CECI N’EST PAS UN LIVRE (TO NIE JEST KSIĄŻKA) - książki artystyczne, cykl

Książki artystyczne są jednym z najdłużej rozwijanych obszarów mojej praktyki. Były jednymi z pierwszych form, które pozwoliły mi zamknąć doświadczenia malarskie, rysunkowe i obiektowe w jednym przedmiocie. Dziś cykl obejmuje blisko 30 realizacji, bardzo różnych pod względem formy, materiału i sposobu odbioru.

Tytuł CECI N’EST PAS UN LIVRE nawiązuje do magritte’owskiego „Ceci n’est pas une pipe” i jednocześnie opisuje mój sposób myślenia o książce. Nazywam te obiekty książkami, choć często nie służą one przede wszystkim do czytania. Są czymś pomiędzy albumami, pamiętnikami, szkicownikami, archiwami, obiektami i niewielkimi instalacjami. Interesuje mnie książka jako autonomiczne medium artystyczne, a nie wyłącznie nośnik tekstu czy dokumentacji.

Znaczenie budowane jest w nich nie tylko przez obrazy i słowa, lecz również przez fakturę papieru, ciężar, sposób oprawy, kolejność odkrywania elementów, dźwięk, a czasem nawet zapach. Niektóre realizacje całkowicie odchodzą od tradycyjnej formy kodeksu i przybierają postać mechanicznych urządzeń, które wprawiają znajdujące się wewnątrz rysunki w ruch, „tasują” je i za każdym razem układają w nieco inną sekwencję. Czytanie zostaje wtedy zastąpione obsługiwaniem, dotykaniem, uruchamianiem i odkrywaniem obiektu.

Interesuje mnie szczególna intymność tego medium. W przeciwieństwie do obrazu wiszącego na ścianie książka wymaga fizycznego kontaktu. Trzeba ją otworzyć, wziąć do ręki, przewracać strony lub uruchomić jej mechanizm. Odbiorca nie ogląda całej pracy jednocześnie, lecz odkrywa ją fragment po fragmencie. Narracja zależy od czasu, kolejności i decyzji osoby, która znajduje się z obiektem w bezpośredniej relacji.

Poszczególne książki różnią się od siebie radykalnie. Niektóre pozostają blisko tradycyjnego wydawnictwa, inne są bardziej malarstwem, rysunkiem, kolekcją znalezionych materiałów, pamiętnikiem, eksperymentem sensorycznym albo przestrzennym urządzeniem. Łączy je próba potraktowania książki jako niewielkiej, przenośnej przestrzeni wystawienniczej, którą można otworzyć, uruchomić i doświadczać na wiele sposobów.

Jedną z realizacji należących do cyklu jest „COLOUR: BLACK”, za którą otrzymałem wyróżnienie w konkursie notatników artystycznych w Krakowie. Praca była także prezentowana w ramach ogólnopolskiej wystawy rysunku w Galerii Wozownia w Toruniu.

________________________________________________________________

CECI N’EST PAS UN LIVRE (THIS IS NOT A BOOK) - artist’s books, series

Artist’s books are one of the longest-running areas of my practice. They were among the first forms that allowed me to contain painterly, drawing-based and object-oriented experiences within a single object. Today, the series includes almost 30 works, radically different in form, material and mode of interaction.

The title CECI N’EST PAS UN LIVRE refers to Magritte’s “Ceci n’est pas une pipe” while also describing my approach to the book itself. I call these objects books, although many of them are not primarily intended to be read. They exist somewhere between albums, diaries, sketchbooks, archives, objects and small-scale installations. I am interested in the book as an autonomous artistic medium rather than merely a carrier of text or documentation.

Meaning is created not only through images and words, but also through the texture of paper, weight, binding, the sequence in which elements are revealed, sound and sometimes even smell. Some works depart entirely from the traditional codex and take the form of mechanical devices that set the drawings contained within them in motion, “shuffling” them and producing a slightly different sequence each time. Reading is then replaced by operating, touching, activating and discovering the object.

I am particularly interested in the intimacy of this medium. Unlike a painting hanging on a wall, a book requires physical contact. It has to be opened, held, paged through or, in some cases, mechanically activated. The viewer does not encounter the entire work at once but discovers it fragment by fragment. Its narrative depends on time, sequence and the decisions made by the person directly interacting with the object.

The individual books differ radically from one another. Some remain close to conventional publications, while others resemble paintings, drawings, collections of found materials, diaries, sensory experiments or spatial devices. What connects them is an attempt to treat the book as a small, portable exhibition space that can be opened, activated and experienced in multiple ways.

One of the works belonging to the series is “COLOUR: BLACK”, for which I received a distinction in an artist’s notebook competition in Kraków. The work was also presented as part of a nationwide drawing exhibition at Galeria Wozownia in Toruń.