FILIP IGNATOWICZ - PORTFOLIO

artVENDING

artVENDING - instalacja, zestaw obiektów malarskich, akryl na płótnie, od 2017


artVENDING to projekt, w którym malarstwo staje się konsumpcyjnym substytutem. Instalacja składa się z setek miniaturowych obrazów malowanych akrylem na możliwie tradycyjnym podobraziu, eksponowanych we wnętrzu automatów vendingowych. Każdy z obiektów odpowiada skalą i formatem drobnym artykułom konsumpcyjnym, takim jak batoniki, napoje, słodycze i inne produkty, które zwykle można kupić w tego typu maszynach.


Punktem wyjścia jest tu podmiana całej oferty automatu na jej malarskie odpowiedniki. Nie interesuje mnie hiperrealistyczna kopia ani idealna graficzna rekonstrukcja produktu, lecz raczej malarskie przedstawienie przedmiotu konsumpcyjnego, jego obrazowy sobowtór. Każda praca jest więc w pewnym sensie rozmalowanym portretem konkretnego artykułu, a wszystkie razem układają się w pejzaż społeczeństwa konsumentów.


Poszczególne obrazy mogą być rozpatrywane także jako rodzaj identity kit, odsyłający odbiorcę do konkretnych marek, lovebrandów i przyzwyczajeń konsumpcyjnych, z którymi może się utożsamiać. W zależności od miejsca prezentacji instalacja uruchamia również element przypadku i gry z odbiorcą nieprzygotowanym. Z pozoru wszystko w maszynie się zgadza, dopiero po chwili widz odkrywa, że zamiast produktów znajduje w środku wyłącznie malarstwo. Ten moment rozpoznania i poznawczego dysonansu jest istotną częścią pracy, ale nie jedyną.


Główną siłą artVENDINGu pozostaje wpisany w niego nadmiar. Instalacja składa się z kilkuset obrazów, więcej niż można zobaczyć na niejednej wystawie, a każda z prac staje się częścią jednej wielkiej oferty. Projekt wyrasta z obserwacji coraz silniejszego zawłaszczania przestrzeni przez reklamę, produkt i sprzedaż, ale także z fascynacji kolorem, vividowością i malarskim potencjałem opakowań drobnych dóbr konsumpcyjnych. To właśnie one stają się tu podstawą do budowania obrazu postkonsumpcyjnego, zawieszonego pomiędzy dziełem sztuki, atrapą i produktem.


________________________________________________________________


artVENDING - installation, a set of painted objects, acrylic on canvas, since 2017


artVENDING is a project in which painting becomes a consumer substitute. The installation consists of hundreds of miniature paintings made with acrylic on relatively traditional canvas supports and displayed inside vending machines. Each object corresponds in scale and format to small consumer goods such as candy bars, drinks, sweets and other items typically sold in such machines.


The project is based on replacing the entire contents of the machine with painted equivalents. I am not interested in hyperrealistic imitation or in creating a perfect graphic replica of a product, but rather in producing a painterly representation of a consumer object, a kind of visual double. Each work functions as a painted portrait of a specific commodity, while together they form a broader landscape of consumer society.


The individual paintings can also be understood as a kind of identity kit, referring viewers to specific brands, lovebrands and habits of consumption with which they may identify. Depending on the site of presentation, the installation also activates an element of chance and a game with the unprepared viewer. At first glance, everything about the machine appears normal, but after a moment the viewer discovers that instead of products it contains nothing but paintings. This moment of recognition and cognitive dissonance is an important part of the work, though not its only one.


The main force of artVENDING lies in the excess built into it. The installation is composed of several hundred paintings, more than one might encounter in many exhibitions, and each of them becomes part of one large offer. The project emerges from the observation of how public space is increasingly overtaken by advertising, products and sales, but also from a fascination with the colour, vividness and painterly qualities of the packaging of small consumer goods. These packages become the basis for constructing a post-consumer image suspended between artwork, decoy and product.